Jethro Tull - Original Album Series (5CD Box Set) 2014
Исполнитель: Jethro Tull
Альбом: Original Album Series (5CD Box Set)
Страна: England
Жанр: Progressive Rock
Год: 2014 (1976/1977/1979/1980/1982)
Формат: MP3 CBR 320 kbps/Covers
Размер: 116 Mb/119 Mb/125 Mb/119 Mb/113 Mb
Файлообменник: Wdfiles: Rapidgator:
Jethro Tull - британская рок-группа, созданная в Блэкпуле в 1967 году. Лидер коллектива стал первым рок-музыкантом, регулярно использующим флейту. Группа начинала с исполнения блюз-рока, однако вскоре в их музыке появились влияния фолка, джаза и классической музыки. При том, что Jethro Tull всегда были далеки от мейнстрима, использовали крайне сложные аранжировки и писали необычные, замысловатые тексты, в 1970-х годах им сопутствовал и значительный коммерческий успех: 5 альбомов группы получили платиновый статус, 11 - золотой, всего же в мире было продано свыше 60 миллионов копий альбомов группы.
CD1 - Songs From The Wood - [1976]
Songs from the Wood - десятый студийный альбом британской рок-группы Jethro Tull, вышедший в 1977 году. Songs from the Wood характеризуется ярким фолк-роковым звучанием (по мнению многих музыкальных критиков — эталон жанра). Первый диск, в записи которого участвовал Дэвид Палмер в качестве полноправного члена группы. Первый долгоиграющий студийный альбом Jethro Tull, удостоившийся положительной оценки критиков со времён Thick as a Brick.
В песне «Jack-in-the-Green» все партии сыграл Йен Андерсон. Songs from the Wood выдержал несколько переизданий.
В песне «Jack-in-the-Green» все партии сыграл Йен Андерсон. Songs from the Wood выдержал несколько переизданий.
Треклист:
01. Songs From The Wood
02. Jack-In-The-Green
03. Cup Of Wonder
04. Hunting Girl
05. Ring Out Solstice Bells
06. Velvet Green
07. The Whistler
08. Pibroch (Cap In Hand)
09. Fire At Midnight
CD2 - Heavy Horses - [1978]
Heavy Horses - одиннадцатый студийный альбом английской группы прогрессивного рока Jethro Tull, вышедший в апреле 1978 года на Chrysalis во всём мире. Считается вторым в трилогии фолк-роковых альбомов Jethro Tull (вместе с Songs from the Wood (1977) и Stormwatch (1979)), хотя влияние фолк-музыки очевидно в большинстве работ этой группы.
Heavy Horses записан тем же составом и следует в том же русле, что и предыдущий альбом, так что если б все песни в нём были такие, как "Moths" и "Acres", можно было б назвать его Songs from the Wood Volume II. Иэн Андерсон так и назвал его, добавив "только более джетро-талловский". В то же время есть серьёзные различия, в первую очередь в текстовом отношении. Андерсон отказался здесь от фольклорного начала в пользу более реалистичных текстов, большая часть которых имеет дело с различными животными: мыши, кошки, лошади, петухи, бабочки. Он также считает этот альбом помрачнее предыдущего, полагая причиной возросшее напряжение между ним и группой. Так оно и было, если учесть, что через два года состав группы претерпит серьёзную перестройку.
Heavy Horses — последний альбом с участием басиста Джона Глэскока. Будучи страстным фаном Jethro Tull с детства, Глэскок им оставался и когда стал участником группы. Он записался в четырёх альбомах Jethro Tull: Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (1976), Songs from the Wood (1977), Heavy Horses (1978), Live - Bursting Out (1978). Джон Глэскок стал первым в группе, кто начал подпевать Андерсону гармонии вторым голосом. В Heavy Horses также есть его подпевки, но о них не упоминается в титрах.
В возрасте 27 лет у него обнаружились серьёзные наследственные проблемы с сердцем, которые усугубились от обычной зубной инфекции. Глэскок не смог завершить американское турне Jethro Tull и лёг на операцию. Однако несмотря на диагноз повреждение сердечного клапана, Джон продолжал вести рок-н-рольный образ жизни, включая постоянные выпивки, употребление марихуаны и дикие вечеринки. Здоровье продолжало ухудшаться. Андерсон заметил это и сделал Глэскоку несколько предупреждений. Более того, в период сессий следующего альбома Stormwatch (1979), Иэн предоставил Джону оплачиваемый отпуск и сам записал басовые партии (лишь в трёх песнях Stormwatch играл Глэскок).
Глэскок играл с группой последний раз 1 мая 1979 г. в г. Сан Антонио (штат Техас) — день в день с его дебютным выступлением в Jethro Tull три года назад. Уже в следующее турне группа поехала с другим басистом, когда пришло известие о кончине Джона Глэскока в возрасте 28 лет. Незадолго до его смерти, в сентябре 1978 Ричи Блэкмор в интервью журнала Guitar Player сказал: "Джон Глэскок — блестящий басист, лучший в рок-музыке".
Запись Heavy Horses происходила в период, когда в Англии не признавали никакой другой музыки, кроме панк-рока, а вся прежняя музыка "сбрасывалась с корабля современности". Тем не менее, Джетро Талл гнули свою линию, ни на кого не обращая внимания. В текстовом плане альбом затрагивает более приземлённые и прозаичные темы. Это песни о конформистском взгляде на повседневную жизнь ("Journey Man"), или просто о собаке Андерсона ("Rover"), о коте ("...And The Mouse Police Never Sleeps"), ещё одна, посвящённая сыну Андерсона Джеймсу ("No Lullaby"). Соответственно текстам, музыка в Heavy Horses тоже стала потяжелее.
Гитарист Мартин Барр про "No Lullaby" (Не колыбельная): "Это была одна из реально самых громких песен — усилок вывернут до упора, я играл её на гитаре Hamer через Marshall. До этого я обычно играл на Gibson Les Paul Sunburst, пока она не стала настолько ценной, что мне приходилось покупать для неё билет на самолёт, чтоб не сдавать в багаж. Я таскал её с собой повсюду: на завтрак, на обед, боялся выпустить её из виду. Потом подумал: "Что-то здесь не так, не может быть, чтоб они были такими незаменимыми". И начал играть на Hamer, технологии которой вполне на уровне, и из неё можно извлекать такой же звук, как из Гибсонов за 30-40 тысяч баксов. Потом я брался и за Ibanez и гитары Андерсона. Только струны всегда использовал одни — GHS."
Вообще, Барр как-то раз заявил, что "Songs From The Wood и Heavy Horses — мои любимые альбомы из всего, что я играл в Jethro Tull".
Заглавную вещь "Heavy Horses" Иэн Андерсон назвал "Аквалангом наездника". Это одна из двух сложных сюит альбома. Этот мини-эпос включает в себя и фортепианную балладу, и бенефис скрипки (для чего был привлечён неистовый скрипач из группы Curved Air Дэррил Уэй), и полный галоп... "One Brown Mouse" (Одна коричневая мышка) вдохновлена поэзией шотландского поэта Роберта Бёрнса.
Большая часть альбома записана в собственной студии Андерсона Maison Rouge в Южном Лондоне в январе 1978. Группа записала тогда песен достаточно даже на два альбома, но половина из них была забракована, в Heavy Horses попали лучшие из лучших.
НАЗВАНИЕ И ОБЛОЖКА
"Heavy Horses" буквально означает "Тяжёлые лошади", этот термин относится в Англии к тягловым рабочим лошадям. Андерсон посвятил им заглавную песню, как и весь альбом, горько сетуя, что эта порода исчезает, утратив своё значение с приходом в сельское хозяйство техники: "Теперь вас осталось немного/Работы для вас тоже нет/Кругом одни трактора".
Эпиграф на обложке гласит:
Принеси мне колесо из дубовой древесины
И поводья полированной кожи
Тягловую лошадь и падающее небо,
Пивоварящее штормовую погоду
На конверте так же сказано:
Этот альбом посвящён Хайлэнду, Уэльской Горе, Шетланду, Холму, Долине, Кливленду и другим прирождённым рабочим пони и лошадкам Великобритании, которые, малые и большие ростом, могут по-настоящему зваться Тяжёлыми Лошадьми; а также Лупус, Мех, Тиггер и Омела, ну и конечно же Шона и юный Мастер Джеймс.
Иэн Андерсон.
-------------------
Heavy Horses поступил в продажу сначала в США — 10 апреля 1978, затем 21 апреля — в Великобритании и Европе. Был положительно принят критикой, поднимался на 19-е место в США, на 20-е в Британии.
За свою долгую и плодотворную музыкальную жизнь Jethro Tull искупались во многих музыкальных течениях, но фолк-роковый период можно отнести к лучшим проблескам группы, а альбом Heavy Horses вообще к лучшим работам. И спустя 40 лет Heavy Horses звучит так же свежо, не зря многие поклонники группы считают его одним из лучших в дискографии Jethro Tull.
Heavy Horses записан тем же составом и следует в том же русле, что и предыдущий альбом, так что если б все песни в нём были такие, как "Moths" и "Acres", можно было б назвать его Songs from the Wood Volume II. Иэн Андерсон так и назвал его, добавив "только более джетро-талловский". В то же время есть серьёзные различия, в первую очередь в текстовом отношении. Андерсон отказался здесь от фольклорного начала в пользу более реалистичных текстов, большая часть которых имеет дело с различными животными: мыши, кошки, лошади, петухи, бабочки. Он также считает этот альбом помрачнее предыдущего, полагая причиной возросшее напряжение между ним и группой. Так оно и было, если учесть, что через два года состав группы претерпит серьёзную перестройку.
Heavy Horses — последний альбом с участием басиста Джона Глэскока. Будучи страстным фаном Jethro Tull с детства, Глэскок им оставался и когда стал участником группы. Он записался в четырёх альбомах Jethro Tull: Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (1976), Songs from the Wood (1977), Heavy Horses (1978), Live - Bursting Out (1978). Джон Глэскок стал первым в группе, кто начал подпевать Андерсону гармонии вторым голосом. В Heavy Horses также есть его подпевки, но о них не упоминается в титрах.
В возрасте 27 лет у него обнаружились серьёзные наследственные проблемы с сердцем, которые усугубились от обычной зубной инфекции. Глэскок не смог завершить американское турне Jethro Tull и лёг на операцию. Однако несмотря на диагноз повреждение сердечного клапана, Джон продолжал вести рок-н-рольный образ жизни, включая постоянные выпивки, употребление марихуаны и дикие вечеринки. Здоровье продолжало ухудшаться. Андерсон заметил это и сделал Глэскоку несколько предупреждений. Более того, в период сессий следующего альбома Stormwatch (1979), Иэн предоставил Джону оплачиваемый отпуск и сам записал басовые партии (лишь в трёх песнях Stormwatch играл Глэскок).
Глэскок играл с группой последний раз 1 мая 1979 г. в г. Сан Антонио (штат Техас) — день в день с его дебютным выступлением в Jethro Tull три года назад. Уже в следующее турне группа поехала с другим басистом, когда пришло известие о кончине Джона Глэскока в возрасте 28 лет. Незадолго до его смерти, в сентябре 1978 Ричи Блэкмор в интервью журнала Guitar Player сказал: "Джон Глэскок — блестящий басист, лучший в рок-музыке".
Запись Heavy Horses происходила в период, когда в Англии не признавали никакой другой музыки, кроме панк-рока, а вся прежняя музыка "сбрасывалась с корабля современности". Тем не менее, Джетро Талл гнули свою линию, ни на кого не обращая внимания. В текстовом плане альбом затрагивает более приземлённые и прозаичные темы. Это песни о конформистском взгляде на повседневную жизнь ("Journey Man"), или просто о собаке Андерсона ("Rover"), о коте ("...And The Mouse Police Never Sleeps"), ещё одна, посвящённая сыну Андерсона Джеймсу ("No Lullaby"). Соответственно текстам, музыка в Heavy Horses тоже стала потяжелее.
Гитарист Мартин Барр про "No Lullaby" (Не колыбельная): "Это была одна из реально самых громких песен — усилок вывернут до упора, я играл её на гитаре Hamer через Marshall. До этого я обычно играл на Gibson Les Paul Sunburst, пока она не стала настолько ценной, что мне приходилось покупать для неё билет на самолёт, чтоб не сдавать в багаж. Я таскал её с собой повсюду: на завтрак, на обед, боялся выпустить её из виду. Потом подумал: "Что-то здесь не так, не может быть, чтоб они были такими незаменимыми". И начал играть на Hamer, технологии которой вполне на уровне, и из неё можно извлекать такой же звук, как из Гибсонов за 30-40 тысяч баксов. Потом я брался и за Ibanez и гитары Андерсона. Только струны всегда использовал одни — GHS."
Вообще, Барр как-то раз заявил, что "Songs From The Wood и Heavy Horses — мои любимые альбомы из всего, что я играл в Jethro Tull".
Заглавную вещь "Heavy Horses" Иэн Андерсон назвал "Аквалангом наездника". Это одна из двух сложных сюит альбома. Этот мини-эпос включает в себя и фортепианную балладу, и бенефис скрипки (для чего был привлечён неистовый скрипач из группы Curved Air Дэррил Уэй), и полный галоп... "One Brown Mouse" (Одна коричневая мышка) вдохновлена поэзией шотландского поэта Роберта Бёрнса.
Большая часть альбома записана в собственной студии Андерсона Maison Rouge в Южном Лондоне в январе 1978. Группа записала тогда песен достаточно даже на два альбома, но половина из них была забракована, в Heavy Horses попали лучшие из лучших.
НАЗВАНИЕ И ОБЛОЖКА
"Heavy Horses" буквально означает "Тяжёлые лошади", этот термин относится в Англии к тягловым рабочим лошадям. Андерсон посвятил им заглавную песню, как и весь альбом, горько сетуя, что эта порода исчезает, утратив своё значение с приходом в сельское хозяйство техники: "Теперь вас осталось немного/Работы для вас тоже нет/Кругом одни трактора".
Эпиграф на обложке гласит:
Принеси мне колесо из дубовой древесины
И поводья полированной кожи
Тягловую лошадь и падающее небо,
Пивоварящее штормовую погоду
На конверте так же сказано:
Этот альбом посвящён Хайлэнду, Уэльской Горе, Шетланду, Холму, Долине, Кливленду и другим прирождённым рабочим пони и лошадкам Великобритании, которые, малые и большие ростом, могут по-настоящему зваться Тяжёлыми Лошадьми; а также Лупус, Мех, Тиггер и Омела, ну и конечно же Шона и юный Мастер Джеймс.
Иэн Андерсон.
-------------------
Heavy Horses поступил в продажу сначала в США — 10 апреля 1978, затем 21 апреля — в Великобритании и Европе. Был положительно принят критикой, поднимался на 19-е место в США, на 20-е в Британии.
За свою долгую и плодотворную музыкальную жизнь Jethro Tull искупались во многих музыкальных течениях, но фолк-роковый период можно отнести к лучшим проблескам группы, а альбом Heavy Horses вообще к лучшим работам. И спустя 40 лет Heavy Horses звучит так же свежо, не зря многие поклонники группы считают его одним из лучших в дискографии Jethro Tull.
Треклист:
01. And The Mouse Police Never Sleeps
02. Acres Wild
03. No Lullaby
04. Moths
05. Journeyman
06. Rover
07. One Brown Mouse
08. Heavy Horses
09. Weathercock
CD3 - Stormwatch - [1979]
Stormwatch - двенадцатый студийный альбом британской рок-группы Jethro Tull. Вместе с альбомами Songs from the Wood и Heavy Horses образует тройку альбомов с фолк-роковым звучанием. Выпущен в 1979 году, запись производилась на Maison Rouge Studio, Фулем, Лондон.
Альбом выпущен в сентябре 1979 года. Он считается последним в трилогии фолк-рок-альбомов JETHRO TULL (после «Songs from the Wood» и «Heavy Horses»).
Также «Stormwatch» станет последним альбомом, записанным классическим составом 1970-х годов. Басист Джон Глэскок после операции на открытом сердце годом ранее, умер 7 ноября 1979 г. в своём доме от осложнений после хирургического вмешательства.
Он успел сыграть только на трех треках («Flying Dutchman», «Orion», и «Elegy»). На остальных партию баса сыграл Ян Андерсон, а на, последовавшем за альбомом, концертном туре басистом группы стал Дэйв Пегг.
На этот раз Иэн решил, что «назад к природе» достаточно и теперь стоит взглянуть в будущее. От «лета» и «осени» мы пришли к «зиме». Весьма интересная обложка: мрачное существо с сосульками в бороде (ледяное божество по имени Stormwatch – «Страж бури») взирает через бинокль на огромного белого медведя, топчущего замерзший завод по переработке нефти.
В сентябре 1979 года вышел очень сильный студийный альбом ДЖЕТРО ТАЛЛ под названием «Stormwatch», который в октябре занял 22-е место в США и 27-е в Англии. Глэзкок снова почувствовал себя нездоровым и все партии бас-гитары, кроме песен «Orion», «Flying Dutchman» и «Elegy», исполнил сам лидер группы.
На этом альбоме Андерсон, наконец, оставил свои экскурсы в прошлое и решил взглянуть в недалекое будущее. Для этой цели он смоделировал особую ситуацию, когда у человечества кончаются запасы топлива и начинается новый ледниковый период. Во всем мире отключается свет, гаснут телевизоры, парализуется работа транспорта, разрушаются все бюрократические системы управления и начинается настоящий Апокалипсис («Dark Ages») — погромы в городах, безудержные вечеринки, в пьяном угаре которых люди пытаются избежать надвигающегося холода, следуя лозунгу — «развлекайся, пока не замерзнешь».
Кроме эскапизма, который вполне логически заканчивается массовыми самоубийствами, Андерсон рассматривает еще один выход из положения — развитие новой индустрии, футуристических городов закрытого типа, вроде «North Sea Oil». Там тепло и уютно, но в этом технократическом обществе отмирают все живые чувства. Поэтому Ян предпочитает другое альтернативное сообщество (в «Dun Ringill»), которое вернется к своим кельтским корням, то есть — опять в прошлое.
Андерсон особенно не акцентирует наше внимание на том, в чем же причина возникших катаклизмов, то ли это — вина нашей цивилизации («Flying Dutchman»), то ли это — следствие тепловой смерти вселенной («Something’s On The Move»). А может быть во всем виновато некое мистическое ледяное божество Stormwatch, которое безжалостно взирает через запотевший бинокль с обложки альбома (нарисованной самим Андерсоном) на огромного белого медведя, топчущего замерзший завод по переработке нефти. Не суть важно. Самое главное, что такая катастрофа действительно может произойти, и тогда человечество покажет, чего оно стоит. А над всем этим хаосом и людскими страданиями все также бесстрастно будет струиться холодный свет далекого Ориона.
Этот концептуальный альбом (который входит в мою пятерку лучших пластинок ДЖЕТРО ТАЛЛ) симметричен по своему строению. Первую сторону на шутливой ноте (не все так плохо, ребята) закрывает инструментал «Warm Sporran» со звучанием волынок, а вторую — инструментальная пьеса Дэйва Палмера «Elegy» — неповторимая по своей изысканности и красоте, как нельзя более соответствующая своему названию. Кроме Андерсона, продюсером альбома, в записи которого участвовал скрипач Фрэнсис Унлсон (Francis Wilson), стал бессменный звукоинженер ДЖЕТРО ТАЛЛ Робин Блэк.
Мартин Барре, сорвавшись «с привязи», выдавал такие неистовые гитарные пассажи, что дух захватывало. С музыкальной стороны это было самое гармоничное, мелодичное и одновременно роковое произведение группы со времен «Aqualung», который Андерсон теперь почему-то считает незрелым и слишком наивным по сравнению с тем, что делает сейчас. «На этом альбоме есть несколько песен, которые мне до сих пор не нравятся, — высказался он о своем шедевре, — но тогда я просто не мог сделать их по-другому. Существует определенное эмоциональное взаимодействие между автором и песней, которую он создает в данный момент, и я до сих пор чувствую страстность в этих композициях. Просто сейчас эмоции стали более сложными. Но больше всего я недоволен качеством записи и самое главное то, что ответственность за это лежит на мне одном.»
Этим диском мы закрыли семидесятые, и он получился снова довольно мрачным и тревожным. «Stormwatch» посвящен проблемам окружающей среды. В конце семидесятых в воздухе витала мысль, что, мол, если даже до нас не дотянутся «русские», то верхние слои атмосферы доконают точно. Басист Джон Глэскок на тот момент был уже очень плох, поэтому я сыграл на половине инструментов на всем альбоме… (Глэскок умер после неудачной операции на сердце вскоре после выхода альбома — MW).
Из автобиографии (1968-1982), написанной Яном Андерсоном для октябрьского номера «Trouser Press Magazine» (1982):
…завершает трилогию. Здесь еще больше стихии, но в лирике нет деревенских мотивов; она более социально-ориентирована.
В середине работы над «Stormwatch» John Glascock неожиданно тяжело заболел и затем умер. Это был последний альбом с таким составом группы (Evans, Glascock, Palmer, Martin Barre, и Barriemore Barlow). Я думаю, что в этом альбоме Barrie Barlow играл лучше, чем когда-либо, отчасти потому, что я подыгрывал на бас-гитаре. Нам никогда не удавалось сделать вместе что-то очень хорошее, я никогда не считал его хорошим барабанщиком. Но так как я исполнял партию баса, мы ДОЛЖНЫ БЫЛИ работать вместе, и я думаю, что мы преуспели.
Это — один из альбомов, которые мне действительно нравится…
Альбом выпущен в сентябре 1979 года. Он считается последним в трилогии фолк-рок-альбомов JETHRO TULL (после «Songs from the Wood» и «Heavy Horses»).
Также «Stormwatch» станет последним альбомом, записанным классическим составом 1970-х годов. Басист Джон Глэскок после операции на открытом сердце годом ранее, умер 7 ноября 1979 г. в своём доме от осложнений после хирургического вмешательства.
Он успел сыграть только на трех треках («Flying Dutchman», «Orion», и «Elegy»). На остальных партию баса сыграл Ян Андерсон, а на, последовавшем за альбомом, концертном туре басистом группы стал Дэйв Пегг.
На этот раз Иэн решил, что «назад к природе» достаточно и теперь стоит взглянуть в будущее. От «лета» и «осени» мы пришли к «зиме». Весьма интересная обложка: мрачное существо с сосульками в бороде (ледяное божество по имени Stormwatch – «Страж бури») взирает через бинокль на огромного белого медведя, топчущего замерзший завод по переработке нефти.
В сентябре 1979 года вышел очень сильный студийный альбом ДЖЕТРО ТАЛЛ под названием «Stormwatch», который в октябре занял 22-е место в США и 27-е в Англии. Глэзкок снова почувствовал себя нездоровым и все партии бас-гитары, кроме песен «Orion», «Flying Dutchman» и «Elegy», исполнил сам лидер группы.
На этом альбоме Андерсон, наконец, оставил свои экскурсы в прошлое и решил взглянуть в недалекое будущее. Для этой цели он смоделировал особую ситуацию, когда у человечества кончаются запасы топлива и начинается новый ледниковый период. Во всем мире отключается свет, гаснут телевизоры, парализуется работа транспорта, разрушаются все бюрократические системы управления и начинается настоящий Апокалипсис («Dark Ages») — погромы в городах, безудержные вечеринки, в пьяном угаре которых люди пытаются избежать надвигающегося холода, следуя лозунгу — «развлекайся, пока не замерзнешь».
Кроме эскапизма, который вполне логически заканчивается массовыми самоубийствами, Андерсон рассматривает еще один выход из положения — развитие новой индустрии, футуристических городов закрытого типа, вроде «North Sea Oil». Там тепло и уютно, но в этом технократическом обществе отмирают все живые чувства. Поэтому Ян предпочитает другое альтернативное сообщество (в «Dun Ringill»), которое вернется к своим кельтским корням, то есть — опять в прошлое.
Андерсон особенно не акцентирует наше внимание на том, в чем же причина возникших катаклизмов, то ли это — вина нашей цивилизации («Flying Dutchman»), то ли это — следствие тепловой смерти вселенной («Something’s On The Move»). А может быть во всем виновато некое мистическое ледяное божество Stormwatch, которое безжалостно взирает через запотевший бинокль с обложки альбома (нарисованной самим Андерсоном) на огромного белого медведя, топчущего замерзший завод по переработке нефти. Не суть важно. Самое главное, что такая катастрофа действительно может произойти, и тогда человечество покажет, чего оно стоит. А над всем этим хаосом и людскими страданиями все также бесстрастно будет струиться холодный свет далекого Ориона.
Этот концептуальный альбом (который входит в мою пятерку лучших пластинок ДЖЕТРО ТАЛЛ) симметричен по своему строению. Первую сторону на шутливой ноте (не все так плохо, ребята) закрывает инструментал «Warm Sporran» со звучанием волынок, а вторую — инструментальная пьеса Дэйва Палмера «Elegy» — неповторимая по своей изысканности и красоте, как нельзя более соответствующая своему названию. Кроме Андерсона, продюсером альбома, в записи которого участвовал скрипач Фрэнсис Унлсон (Francis Wilson), стал бессменный звукоинженер ДЖЕТРО ТАЛЛ Робин Блэк.
Мартин Барре, сорвавшись «с привязи», выдавал такие неистовые гитарные пассажи, что дух захватывало. С музыкальной стороны это было самое гармоничное, мелодичное и одновременно роковое произведение группы со времен «Aqualung», который Андерсон теперь почему-то считает незрелым и слишком наивным по сравнению с тем, что делает сейчас. «На этом альбоме есть несколько песен, которые мне до сих пор не нравятся, — высказался он о своем шедевре, — но тогда я просто не мог сделать их по-другому. Существует определенное эмоциональное взаимодействие между автором и песней, которую он создает в данный момент, и я до сих пор чувствую страстность в этих композициях. Просто сейчас эмоции стали более сложными. Но больше всего я недоволен качеством записи и самое главное то, что ответственность за это лежит на мне одном.»
Этим диском мы закрыли семидесятые, и он получился снова довольно мрачным и тревожным. «Stormwatch» посвящен проблемам окружающей среды. В конце семидесятых в воздухе витала мысль, что, мол, если даже до нас не дотянутся «русские», то верхние слои атмосферы доконают точно. Басист Джон Глэскок на тот момент был уже очень плох, поэтому я сыграл на половине инструментов на всем альбоме… (Глэскок умер после неудачной операции на сердце вскоре после выхода альбома — MW).
Из автобиографии (1968-1982), написанной Яном Андерсоном для октябрьского номера «Trouser Press Magazine» (1982):
…завершает трилогию. Здесь еще больше стихии, но в лирике нет деревенских мотивов; она более социально-ориентирована.
В середине работы над «Stormwatch» John Glascock неожиданно тяжело заболел и затем умер. Это был последний альбом с таким составом группы (Evans, Glascock, Palmer, Martin Barre, и Barriemore Barlow). Я думаю, что в этом альбоме Barrie Barlow играл лучше, чем когда-либо, отчасти потому, что я подыгрывал на бас-гитаре. Нам никогда не удавалось сделать вместе что-то очень хорошее, я никогда не считал его хорошим барабанщиком. Но так как я исполнял партию баса, мы ДОЛЖНЫ БЫЛИ работать вместе, и я думаю, что мы преуспели.
Это — один из альбомов, которые мне действительно нравится…
Треклист:
01. North Sea Oil
02. Orion
03. Home
04. Dark Ages
05. Warm Sporran
06. Something's On The Move
07. Old Ghosts
08. Dun Ringill
09. Flying Dutchman
10. Elegy
CD4 - A - [1980]
Альбом с оригинальным названием “А” демонстрирует явный крен в сторону арт-рока с ведущими клавишными. Вероятно, Андерсону вдруг захотелось сотворить чего-то новенького… Ну, что ж, цель была достигнута – в результате, если сравнить этот альбом с начальным периодом творчества группы, то может создаться впечатление, что это две разные группы.
От акваланговского «средневекового рока» не осталось и следа. На певый план вылезли синтезаторы. Все остальное (включая даже фирменную фишку группы – флейту) задвинуто куда-то назад. Собственно флейты на этом альбоме почти нет – она здесь только в качестве фона. В результате ощущение от альбома какое-то неопределенное: звучит некий арт, напичканный синтезаторами, а когда где-то там вдруг зазвучит флейта, на ум приходит мысль – «ах, да, я и забыл – ведь это JETHRO TULL!».
А что касается знаменитых флейтовых соло, то их здесь нет вовсе… И это кстати, вполне логично: концепция альбома (отчетливо видная в его обормлении) не позволяет активно использовать этот старинный инструмент, более подходящий для пастушеских песен. Из всех композиций лишь “4.W.D. (Low Ratio)” (8), а также инструментал “The Pine Marten’s Jig” (9) напоминают прежний стиль, за счет более активного использования флейты, а также пианино. А с другой стороны, есть флейта – нет флейты – какая разница? Я так полагаю, главное, чтоб музыка была хорошей.
Так что, может быть, такая перемена и сошла бы Андерсону с рук, если бы альбом содержал бы массу сильных хитов. Однако с этим проблемы… Не то что бы материал был совсем плох, просто ни одной вещи, достаточно сильной, чтобы поставить рядом с хитами начала 70-х я здесь не вижу. Кроме того, вокал Андерсона в сравнении даже с предыдущим альбомом звучит как-то слабо.
Тем не менее, нельзя сказать, что альбом плох, играют вполне профессиолнально, очень качественная запись, мелодии, в общем, ничего так – раз эдак на третий начинают откладываться… Но до шедевра ему чрезвычайно далеко. Возможно, поклонникам Марилион он и понравился бы, но для любителей старого доброго харда он явно не подходит.
От акваланговского «средневекового рока» не осталось и следа. На певый план вылезли синтезаторы. Все остальное (включая даже фирменную фишку группы – флейту) задвинуто куда-то назад. Собственно флейты на этом альбоме почти нет – она здесь только в качестве фона. В результате ощущение от альбома какое-то неопределенное: звучит некий арт, напичканный синтезаторами, а когда где-то там вдруг зазвучит флейта, на ум приходит мысль – «ах, да, я и забыл – ведь это JETHRO TULL!».
А что касается знаменитых флейтовых соло, то их здесь нет вовсе… И это кстати, вполне логично: концепция альбома (отчетливо видная в его обормлении) не позволяет активно использовать этот старинный инструмент, более подходящий для пастушеских песен. Из всех композиций лишь “4.W.D. (Low Ratio)” (8), а также инструментал “The Pine Marten’s Jig” (9) напоминают прежний стиль, за счет более активного использования флейты, а также пианино. А с другой стороны, есть флейта – нет флейты – какая разница? Я так полагаю, главное, чтоб музыка была хорошей.
Так что, может быть, такая перемена и сошла бы Андерсону с рук, если бы альбом содержал бы массу сильных хитов. Однако с этим проблемы… Не то что бы материал был совсем плох, просто ни одной вещи, достаточно сильной, чтобы поставить рядом с хитами начала 70-х я здесь не вижу. Кроме того, вокал Андерсона в сравнении даже с предыдущим альбомом звучит как-то слабо.
Тем не менее, нельзя сказать, что альбом плох, играют вполне профессиолнально, очень качественная запись, мелодии, в общем, ничего так – раз эдак на третий начинают откладываться… Но до шедевра ему чрезвычайно далеко. Возможно, поклонникам Марилион он и понравился бы, но для любителей старого доброго харда он явно не подходит.
Треклист:
01. Crossfire
02. Fylingdale Flyer
03. Working John; Working Joe
04. Black Sunday
05. Protect And Survive
06. Batteries Not Included
07. Uniform
08. 4.W.D. (Low Ratio)
09. The Pine Marten's Jig
10. And Further On
CD5 - The Broadsword And The Beast - [1982]
Альбом под названием «Палаш и зверь» часто недооценивают, считая, что ему не хватает законченности и гармоничности, присущей работам группы в 70-х годах, и что он слишком изобилует синтезаторами. Однако я считаю этот диск один из самых сильных в творчестве Jethro Tull. Он полон просто замечательно красивой музыки, в которой действительно много клавишных, и интересных текстов, в которых фэнтези соседствует с зарисовками на тему современной действительности.
Остановимся поподробнее на каждой песне.
1) «Beastie». Просто великолепная тема. То зловещие, то тревожные клавишные; жесткая гитара; ударные, словно бьющие точными ударами в голову. В каждом человеке есть Звереныш, т.е. страх (умереть или же, напротив, жить), но нужно противиться ему и не поддаваться.
2) «Clasp». Весьма и весьма красивая вещь, начинающаяся с грустного клавишного инструментала (которым, кстати, и заканчивается, подчеркивая тем самым цикличность), затем синтезаторы и ударные рисуют музыкальный образ быстрого, неустанного движения вперед. Люди проходят мимо друг друга как корабли, уделяют друг другу мало внимания или же притворяются, что им не наплевать; что такое дружеское рукопожатие, многие забыли.
3) «Fallen on Hard Times». Сатирическая песня с отличным хардовым гитарным звуком. Настали трудные времена, и на кого же нам полагаться – на премьер-министра или президента? Но что-то на них мало надежды.
4) «Flying Colours». Начинается с грустного фортепьяно, затем вступают клавишные и жесткая гитара. Текст посвящен взаимоотношениям между людьми, которые время от времени ссорятся и как бы встают под «развевающиеся знамена» для борьбы друг с другом.
5) «Slow Marching Band». Красивая баллада, посвященная воспоминаниям о приятных моментах и вынужденному расставанию. Перед нами предстает образ маленького бродячего оркестра, играющего мелодии по просьбе тех, кого они встречают на своем пути. Что ж, «ты заплатила дудочнику, заказала мелодию, а потом оркестр ушел прочь». Но прощаться не надо – вдруг еще будет встреча.
6) «Broadsword». Фэнтэзийная вещь с прекрасным обволакивающим синтезаторным саундом. Тревожная музыка показывает приближение противостояния со злыми силами. Все вокруг свидетельствует о том, что скоро придется защищать родную землю, так что нужно готовиться: «Принесите мне мой палаш… Принесите мне золотой крест, мой талисман».
7) «Pussy Willow». Невероятно красивая песня о романтической девушке, работающей секретарем. Она ждет своего принца, Белого Рыцаря, но ее мечты постоянно разбиваются о реальность. Когда речь идет о ее мечтах, ведется тема клавишных, одна из лучших на альбоме, в припеве же, в котором рассказывается о будничных вещах (например, о том, как она спешит на поезд или стучит на машинке), раздаются жесткие нотки.
8) «Watching Me, Watching You». Несколько зловещая, но отличная тема о человеке, который зачем-то наблюдает за проезжающими мимо него поездами, а потом появляется на вечеринке, где присутствует лирический герой. Снова прекрасная игра на синтезаторах Питера-Джона Веттиза.
9) «Seal Driver». Размеренная тема с весьма интересной гитарной игрой. Текст весьма своеобразен: «Я сделаю тебя погонщиком моих морских котиков».
10) «Cheerio». Оптимистическое завершение в виде короткой вещицы, в которой звучание клавиш несет в себе что-то средневековое: «Я наполню для тебя бокал, дорогая, подниму его и скажу: “За твое здоровье!”».
Альбом можно назвать концептуальным, поскольку лейтмотивом здесь является чувство нестабильности как нас самих, так и мира вокруг нас. Мы – словно воины, вооруженные палашом и вынужденные сражаться каждый со своим собственным зверем. Очень интересна также обложка альбома, на которой Андерсон предстает в виде облаченного в доспехи рыцаря со звериными атрибутами – странными крыльями за спиной (они похожи на желтые листья с глазами по краям) и хвостом, – изображенного на какой-то средневековой картине, изображающей бушующее море, однако при этом он как будто собирается из этой картины выйти, тем самым как бы показывая, что то, что заботило людей в средние века, присутствует в жизни сейчас, разве что в видоизмененном виде.
Остановимся поподробнее на каждой песне.
1) «Beastie». Просто великолепная тема. То зловещие, то тревожные клавишные; жесткая гитара; ударные, словно бьющие точными ударами в голову. В каждом человеке есть Звереныш, т.е. страх (умереть или же, напротив, жить), но нужно противиться ему и не поддаваться.
2) «Clasp». Весьма и весьма красивая вещь, начинающаяся с грустного клавишного инструментала (которым, кстати, и заканчивается, подчеркивая тем самым цикличность), затем синтезаторы и ударные рисуют музыкальный образ быстрого, неустанного движения вперед. Люди проходят мимо друг друга как корабли, уделяют друг другу мало внимания или же притворяются, что им не наплевать; что такое дружеское рукопожатие, многие забыли.
3) «Fallen on Hard Times». Сатирическая песня с отличным хардовым гитарным звуком. Настали трудные времена, и на кого же нам полагаться – на премьер-министра или президента? Но что-то на них мало надежды.
4) «Flying Colours». Начинается с грустного фортепьяно, затем вступают клавишные и жесткая гитара. Текст посвящен взаимоотношениям между людьми, которые время от времени ссорятся и как бы встают под «развевающиеся знамена» для борьбы друг с другом.
5) «Slow Marching Band». Красивая баллада, посвященная воспоминаниям о приятных моментах и вынужденному расставанию. Перед нами предстает образ маленького бродячего оркестра, играющего мелодии по просьбе тех, кого они встречают на своем пути. Что ж, «ты заплатила дудочнику, заказала мелодию, а потом оркестр ушел прочь». Но прощаться не надо – вдруг еще будет встреча.
6) «Broadsword». Фэнтэзийная вещь с прекрасным обволакивающим синтезаторным саундом. Тревожная музыка показывает приближение противостояния со злыми силами. Все вокруг свидетельствует о том, что скоро придется защищать родную землю, так что нужно готовиться: «Принесите мне мой палаш… Принесите мне золотой крест, мой талисман».
7) «Pussy Willow». Невероятно красивая песня о романтической девушке, работающей секретарем. Она ждет своего принца, Белого Рыцаря, но ее мечты постоянно разбиваются о реальность. Когда речь идет о ее мечтах, ведется тема клавишных, одна из лучших на альбоме, в припеве же, в котором рассказывается о будничных вещах (например, о том, как она спешит на поезд или стучит на машинке), раздаются жесткие нотки.
8) «Watching Me, Watching You». Несколько зловещая, но отличная тема о человеке, который зачем-то наблюдает за проезжающими мимо него поездами, а потом появляется на вечеринке, где присутствует лирический герой. Снова прекрасная игра на синтезаторах Питера-Джона Веттиза.
9) «Seal Driver». Размеренная тема с весьма интересной гитарной игрой. Текст весьма своеобразен: «Я сделаю тебя погонщиком моих морских котиков».
10) «Cheerio». Оптимистическое завершение в виде короткой вещицы, в которой звучание клавиш несет в себе что-то средневековое: «Я наполню для тебя бокал, дорогая, подниму его и скажу: “За твое здоровье!”».
Альбом можно назвать концептуальным, поскольку лейтмотивом здесь является чувство нестабильности как нас самих, так и мира вокруг нас. Мы – словно воины, вооруженные палашом и вынужденные сражаться каждый со своим собственным зверем. Очень интересна также обложка альбома, на которой Андерсон предстает в виде облаченного в доспехи рыцаря со звериными атрибутами – странными крыльями за спиной (они похожи на желтые листья с глазами по краям) и хвостом, – изображенного на какой-то средневековой картине, изображающей бушующее море, однако при этом он как будто собирается из этой картины выйти, тем самым как бы показывая, что то, что заботило людей в средние века, присутствует в жизни сейчас, разве что в видоизмененном виде.
Треклист:
01. Beastie
02. Clasp
03. Fallen On Hard Times
04. Flying Colours
05. Slow Marching Band
06. Broadsword
07. Pussy Willow
08. Watching Me, Watching You
09. Seal Driver
10. Cheerio
Скачать: CD1
Wdfiles
Rapidgator
Скачать: CD2
Wdfiles
Rapidgator
Скачать: CD3
Wdfiles
Rapidgator
Скачать: CD4
Wdfiles
Rapidgator
Скачать: CD5
Wdfiles
Rapidgator
Wdfiles
Rapidgator
Скачать: CD2
Wdfiles
Rapidgator
Скачать: CD3
Wdfiles
Rapidgator
Скачать: CD4
Wdfiles
Rapidgator
Скачать: CD5
Wdfiles
Rapidgator
скачать dle 12.0
Теги: Jethro Tull
